Anne Hathaway está en la portada de Backstage Magazine con un nuevo photoshoot. Durante la entrevista habló sobre Rebekah Neumann, su personaje en WeCrashed, y dijo que ella "era muy abierta con los libros que eran significativos". Por eso, la actriz los leyó todos. “Trabajé con una maravillosa investigadora llamada Amy Hammond. Tal vez seis semanas antes de que comenzara la filmación, recibí una enorme caja de cartón que estaba llena de referencias: todo el trabajo recopilado que Amy había hecho”, recuerda Hathaway. “Había dividido la vida de Rebekah en tres partes: sus primeros años, su vida espiritual antes de conocer a Adam, y luego sus años en WeWork y estar casada con Adam”. También, Anne trabajó con el coach vocal Jerome Butler para lograr el tono de voz. "Fue un proceso bueno y gentil", dijo. "Descubrir el lugar de mi voz, fue lindo tener tiempo porque no sentí la presión".
También pasó meses trabajando en la presencia física de Neumann, incluidos su forma de caminar y su postura. El yoga se convirtió en una parte clave de su régimen de ejercicios. Aún así, se sintió insegura los primeros días de filmación hasta que Jared Leto se sumó al trabajo. "Tengo que decir que Rebekah realmente no se enamoró de mí hasta que 'conocí' a Adam", dijo. “Recuerdo su primer día de filmación, y tan pronto como llegó, todo cobró sentido. Toda la duda que tenía, todo el miedo, se volvió mucho más divertido participar que tener miedo”.
El proceso creativo que Anne usó para WeCrashed es el mismo proceso que ha perfeccionado a lo largo de su trayectoria. “Soy una gran creyente en la preparación. Para mí, me ayuda a mantenerme firme”, dijo. “Creo que los intérpretes siempre tienen dudas. Los artistas siempre tienen miedo y ansiedad. Y no hay nada que pueda hacer al respecto; no hay nada que pueda hacer con respecto a lo que hacen mis glándulas suprarrenales aparte de respirar y tratar de motivarme. Pero una de las formas en que me mantengo firme es sabiendo que he hecho mi tarea. Incluso si te sientes inseguro, el solo hecho de saber que has trabajado duro puede generar algo de valor en un momento”.
"Una de las lecciones más importantes que aprendí fue a evitar patrones vocales. No hay que ensayar demasiado. No quieres hacer así las cosas. No se trata de aprender las palabras perfectamente, aunque el objetivo sea decir las palabras escritas, sino mostrar el sentimiento detrás de ellas", continuó y agregó cual fue el papel de Backstage en su formación. "Me dio una educación invaluable sobre como los directores de casting piensan en los personajes: atrevidos, con grandes descripciones de los papeles que aún no estaba lista para hacer, ni para ser considerada para ellos. Pero leer sobre ello me dio una herramienta para entender el mundo al que quería pertenecer". Anne simplifica su proceso creativo y su evolución en dos palabras: educación e intuición. "He descubierto el mio con gran instrucción, directores asombrosos y grandes maestros", reflexionó. "Algunas cosas las he estado haciendo por décadas, otras las descubrí el año pasado. Cualquiera que sea mi proceso es muy flexible, se adapta, y toma en cuenta las necesidades del personaje y la realidad del set", continuó. "A veces estás en un projecto con fundamentos hermosos en donde tienes reservas de tiempo y comida, otras veces tienes solo dos tomas y un Sandwich. Viajo entre dos mundos y no puedo ser precisa sobre como voy de uno a otro".
La mayor parte de su aprendizaje lo ha realizado durante durante las filmaciones. "Creo que el día en que llegue a un set y sepa que se lo que estoy haciendo y que no tengo nada que aprender, será el día en que tenga que hacer algo diferente", dijo. "Hay oportunidades en todas partes. Siempre hay oportunidades de aprender y crecer". La variedad de proyectos en la filmografia de Anne es una muestra de ese instinto. "Ellos son buenos al ponerme en lugares donde hay cierta resistencia", dijo sobre su equipo. "Para algunas de mis interpretaciones más conocidas, algunos directores no me querían al inicio". Y si alguna vez tuvo alguna estrategia fue que nunca quiso encajar en un molde: "Se trataba del reconocimiento que no tuve al no ir a la escuela como otra gente, y necesitaba exponerme a diferentes tipos de películas, personajes y directores para poder ser mejor actriz", dijo. "Especialmente esa primer decada de mi carrera, se trataba de encontrar el material más desafiante que puedas, encontrar a los mejores directores y absorber como una esponja".
Anne está satisfecha con su carrera, afirmando que todas sus películas cumplieron una función. "No todos quieren cuestionar la realidad cuando se sientan a ver una película. A veces, solo quieres un poco de comodidad. Así que diria que si hice un balance algo, es que hago películas que ofrecen comodida, alegría y esperanza, a veces. Y otras veces, hago películas en donde no me interesa eso sino responder a un personaje o a una historia que no podía quitarme de la cabeza, o a un director cuyo trabajo sea oscuro y desafiante. Quiero honrara a esa parte de mi también". "Pensarías que en este momento probablemente tendría alguna estrategia, pero en realidad no la tengo", explicó sobre hacer su propio camino. "Me mandan los guiones que me mandan, los leo, y luego le respondo a los directores o no, y así es como sucede. Pero parece que es una mezcla entre la comodidad y el riesgo".
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